中国书法家协会篆书委员会委员、中国文字博物馆客座研究员、东南大学中国书法研究院研究员。多次担任国家级展览评委。作品获第三届中国书法兰亭奖一等奖、全国第二届楹联书法大展银奖、全国第一届扇面书法大展银奖、全国首届篆刻艺术大展铜奖、全国魏碑书法大赛一等奖，以及首届中国书法兰亭奖获奖提名；入展中国书法家协会当代名家工程500人精品展、中国当代中青年书法精英研究展等展览。先后赴美国、德国、法国、荷兰、比利时、瑞士、意大利等国举办个人书法展。被《世界知识画报》《时代人物》《中国国际航空》等二十余种杂志刊为封面人物。作品被中南海、人民大会堂、中国美术馆、中国文字博物馆、兰亭书法博物馆、美国赛克勒美术馆等机构收藏。

傅亚成是鸣响当代的实力型书家，是中青年书家中的代表人物。尤其是他古雅纯正的篆书和隶书，开辟了当代书法创作传承经典的新境界，建立了新的范式，受到书坛的瞩目。

我是从报刊上了解傅亚成的。在上世纪80年代后期，写篆书开始流行草化，有的甚至支离破碎地追求所谓个性和新奇；而傅亚成的篆书则是以纯正的面目出现，高雅、文雅而含庙堂气的书风给我的印象尤深。他到常州参加某专业媒体组织的全国教学活动，我得以与之相识。他爽朗的性格、豪气的待人、倾情不醉的饮酒以及对书法艺术的纯情追求，给我留下了深刻的印象。因参加全国第八届楹联展评选，我们相聚于济南六天，得以听他倾谈对书法的纯情，又拜读了他许多结集之作，让我更进一步地了解了他。

凡有成就的书家，都对传统狠下过功夫，对经典有着纯情的情结，对砚田耕耘有着坚强的毅力和信念。傅亚成自小生活在“避暑山庄”——承德，这里深厚的宫廷文化积淀、传统文风的纯净、燕赵遗风的豪爽深深地感染着他。故而，傅亚成的书法之路完全是从注重传统经典开始的：唐人楷书的谨严、“二王”行书的妍逸、皇家书风的端庄威仪，孕滋着他的耕砚意志。他坚守着严格的临池程序：笔法的细究、结字的推敲，伴随着他的深夜入静、伴随着他的春秋寒暑。经过多种碑帖的实验后，他打下了扎实的基础，也与书法结下了不解的纯情之缘。

傅亚成书《鼎铭龙舞》联

傅亚成书老子《道德经》句

在傅亚成的研书之路上，秦篆的端庄、金文的神秘、石鼓文的苍茫深深地吸引着他，使他对先秦书法情有独钟，由此作为了他的主攻方向。与此同时，他又对多种汉碑进行反复研习，以使融今通古。篆隶同研，本身就是一个高起点，不同于一般人的楷、行研书途径。学篆必须识篆，让他理解了“六书”原理，积累了丰富的文字学常识；而学隶，又使他看清了“隶变”的过程，明白了“隶不通篆则无古意，篆融隶法则生动多变”的原理。尤其是在上世纪80年代书法方兴未艾之际，学篆隶可谓是舍易径而走险道的探求，涉者寥寥。这显示出了傅亚成对篆隶的深深迷恋，体现出他的睿识。读傅亚成的书法，觉得他成就的取得有着高超的技法支撑。细读傅亚成的作品，就会从中感受到他精妙的用笔和生动的结体。

在篆书上，傅亚成不但精研小篆、石鼓文和商周金文，还对甲骨文、楚帛文字及齐文字都有所涉猎。他出版的《篆书三字经》法帖，即是用纯净的小篆书写的。其用笔纯净灵动，结体工整悠闲，成为当代最佳的小篆入门字帖。而他创作的《石鼓文四条屏》也是以端庄谨严的面目出现的。正如他在创作手记中所记：“当下书坛写《石鼓》皆入吴氏《石鼓》之门，求欹侧险峻之势。然，未见有人从中蜕变而出。余对吴氏《石鼓》只取其创变之意，而不临其迹！”这正是他的独特处！傅亚成写《石鼓》也是以“力求平正再平正”的要求去创作，与他的小篆相辉映，追求篆书的纯净、纯正，可见他的与众不同！

傅亚成平时创作以大篆为多。由于先秦字形体复杂，为掌握好正确结字，他总是寻根究源，以“六书”辨之。即使用“假借”，也力争做到字字有出处。从他的大篆创作看，他对石鼓文、《大克鼎》和《散氏盘》等名作着力尤深，而且对平时书家忽视的碑额、阙铭等也悉心研习。因此，他的博学和积累能使大篆作品创作随文字结构的复杂、简单而变化，让人读之有仪态万方的感受。他的甲骨文作品，亦呈现出清新、纯正的面貌。从笔法上考察，由于篆书的笔画基本上是一种等线条的运动轨迹，属于一种严控的运笔方式。而甲骨文和钟鼎大篆都以小字传世，要进行大幅式创作，不是简单地将小字放大，而是必须丰富其线条、丰富其笔法。傅亚成即是这么做的，故而他的作品有着丰富的艺术表现力。最独特的是，他在结字上不采用流行的错落之状或张牙舞爪的狂态，而仍是用书写小篆的功底对先秦文字作“复归平正”的整饬化处理，使自己的作品在结体上更显沉稳、敦厚和纯正。他在平正中写出了仪态万方、富有生命力的形质，表现出了金文那种神秘、庄严、肃穆的气氛。这正是他的又一独特处！

傅亚成节录王安石《千秋岁引》

傅亚成书朱熹《题榴花》

傅亚成对隶书用功亦是纯情尽心。他研习的汉碑、帛书、简牍、草隶的痕迹，都能在其作品中映射出来。他的隶书作品有篆意多于隶意的，有隶意多于篆意的，亦有纯隶意的，变化较大。他的《隶书千字文》《欧阳修醉翁亭记四条屏》《曹植洛神赋四条屏》等作品，都是以纯正的汉碑笔法创作的，让人感受到他对汉碑的潜研功力。而平时的隶书创作，他都弱化了“蚕头燕尾”，强调了字形的繁简结构，做到了结体虽长短不一，却能看似整齐纯正。这是因顺应了字势的长短、大小、繁简来结字布白而形成的多变多彩的造型，是他隶篆通融、自出新意的结果。这正是他的又一独特处！

赏读傅亚成的作品集，可看到他篆隶作品在整篇上有着高妙的布白。他不论是写篆书斗方还是隶书条幅，除少数用纵有行、横有列的布白外，大多采用纵有行、横无列的形式。我想，如果没有深厚的结字造型功力，没有多看多创的实践，是很难随心所欲地运用这种章法布局的。他借助了字与字之间、行与行之间的大小错落而呼应变化，写出了“无处乃传神韵”的气息，写出了端庄、谨严、清纯、生动的艺术效果。这又是他书法的独特处！

傅亚成的行草和楷书作品在作品集中相对较少，但不失精彩。他的楷书在唐楷的基础上略掺了碑意。细观其楷书，他在工整中略加行书笔意，使楷字生动可爱。而他的行草书则以“二王”为宗，以章草为辅，有着爽健痛快、气韵奔畅的特点。从作品看，他对行草书的点画、结体的把握是得心应手的。他虽然不作连绵大草，却能让单个组字与整篇组合布白流泻出生动的气韵。而这气韵又与他擅长的篆隶中的“篆籀气”密切相关，与其篆隶在内在上、格局上相一致，产生出“书卷气”“金石气”互融互发的神采。这又是他书法的独特处！

傅亚成将书法视作生命，孜孜以求，勇往直前。多年来，他多次荣获书法大奖，尤其是第三届中国书法兰亭奖艺术创作一等奖，成为中国书坛最高奖获得者，也是他书法创作的当代高度标志。但在成绩面前，他一直坚守自己对书法艺术的纯情。更可贵的是，他热心到全国各地讲学，以自己的所学所得带动书坛新人，推进书法教育和创作的发展。他还多次出访或带队出访国外交流，将中国书法传播到世界各地，为弘扬“中国精神”尽心竭力。可以说，傅亚成从古代书法经典中得到了文人气、从砚田耕耘中得到了超然气、在燕赵之地的生活中得到了纯朴豪爽气，因而他能一任笔情墨意，营造出一个比现实世界更为纯情、纯真、纯朴、纯正的艺术世界。这就是傅亚成书法之所以独特的原因！