丹增又成立了一个更大的美术馆，成立仪式上，文人雅士，摩肩接踵，作品种类众多、题材丰富，幅幅精彩纷呈、美轮美奂，称奇赞叹之声，不绝于耳，流连回味之人，川流不息。

丹增，1964年出生在青海，1988年开始，连续六年，无数次进入西藏，他对藏传佛教以及佛教艺术进行了深入的学习和研究，1992年，他带着四百多件藏族头饰艺术品，在中国美术馆成功举办展览，著名油画家朱乃正为展览题字，并做展览的学术主持，艺术家韩美林为丹增题写“风尘大虫”，也给了丹增高度的评价。

1999年，丹增移居新西兰，创建青藏文化协会、青藏私立艺术博物馆，他曾在新西兰奥克兰举办的“西藏文化周”中，展出500件藏品，吸引上万人参观，被国际友人誉为中华民族的文化使者，并受邀参加新西兰国会艺术展，成为中国国内首位进入国会展览的艺术家。

丹增是一位风格独特的画家，也是一位卓有见地的藏学学者、收藏家。他出版的《脉道七伦法破译天珠》、《西藏藏刀的刀锋》、《瞿昙寺壁画中的历史谜团》等多部专著，反响热烈，赞誉不绝，他的作品参加过国内外无数次展览展示活动，获奖丰厚，殊荣众多，他先后建立了青海省果洛甘德县丹增艺术馆、青海湖丹增艺术馆、安徽蚌埠丹增艺术馆，为当地文化事业的发展起到了积极的推动作用。

丹增还是一位有情怀的艺术家，他在新西兰生活20多年，虽然，新西兰有他深厚的人脉关系，有他滋润的生活环境，但是，故乡，青海的故乡，那蓝天、白云，那朴实敦厚的乡情，那令人魂牵梦绕的瞿昙寺回廊壁画，让丹增深深眷恋，不能自抑，于是，丹增义无反顾地，回到了悠天旷宇的故乡，回到了令他日夜思念的青藏高原。

在瞿昙寺回廊壁画中，丹增以放眼世界的艺术视野，挖掘艺术源泉，寻找他的梦，安顿他的灵魂。

丹增陶醉在瞿昙寺回廊壁画中，多年如一日，他废寝忘食、如痴如醉，他与壁画艺术进行碰撞，他与文化瑰宝直面对话，他也开启了神性与人性的艺术共识。正是基于对壁画的深入研究，丹增对中国文化有着更加深刻的认识，对当代绘画艺术有着更加独特的理解，对自己的艺术追求也有着更加明确的审美判断。

丹增笔下的人物，神形兼备，丹增笔下的山水，让人心旷神怡，在《梦境香巴拉》系列作品中，有精微逼真的具象，又有苍茫浑厚的意象，在《迁徙之旅》系列作品中，带着古典主义油画的典雅，又带着中国传统绘画的写意精神。

丹增倾注在笔端的风华构筑成一幅鸿篇巨制，仿佛得到了某种神灵的帮助，深情地讴歌一种玄远的美学，一个个美术系列，犹如一个个完整而系统的美术工程，洋溢着饱满的热情，凝聚着人生感悟、艺术真谛、处世哲学的结晶。

看丹增的作品，仿佛从中看到一个深入沉思之境的灵心，有丰富的过往，有炽热的真情，也有神灵感召下，坚忍不拔的追求。

在丹增笔下的众多作品中，《迁徙之旅》系列无意是他的重要代表作之一。“迁徙”是高原的生态，是人和动物的形态，是高原变化的原动力，也是社会发展、进步、演变的过程，读懂了“迁徙”的内涵，就读懂了青藏高原。丹增出生在青藏高原，作为青藏高原的本土画家，他在游历国外多年之后，重回生命的摇篮，他的人生意义就如同《迁徙之旅》一样，回环跌宕，所以，在《迁徙之旅》的系列作品中，他把目光停留在侵洇着民族特征的风貌上，用真挚的心去感悟人生的旅行，用一个个艺术符号去抚摸自然世界与人性情感的交融，然后，通过带有象征性的艺术形式诠释生命的轨迹，那其中，有心灵激情的绽放、有神秘造型的暗示，也有生命形象的风采。如果细细品味，犹如品尝一杯陈年的佳酿，浓郁醇厚，又仿佛在蓦然之间耳边飘荡一首沉入心底的老歌，历久弥新、回味悠远。 

“让世界了解青海，让青海艺术走向世界”，这是丹增的使命，也是他凝聚着恒心的动力源泉。青藏高原的青稞，青藏高原的雪山融水，养育了丹增，养育了一个备受瞩目的艺术家，青藏高原阔达卓远的民风也造就了丹增坚韧不拔的风骨和品格。他有义务通过他的画笔去讴歌青藏高原那古老和圣洁的景观，他有责任通过画笔去表达那淳净深远的文化精神，于是，他在聆听了神灵的心语之后，蒙受着生命的启示，通过自己的笔触描绘一幅幅的绘画作品，并借助一种独特的艺术样式去演绎他深情的爱、虔诚的心。