【袭古创今——画家李燕】李燕，当代著名画家，艺术巨匠李苦禅之子，现任清华大学教授，齐白石艺术研究会副会长，李苦禅纪念馆、艺术馆副馆长，中央文史馆馆员。李燕先生幼承家学，得其父苦禅大师亲授，继承了先辈们的墨宝，经中央美术学院接受科班绘画教育8年，书画功底深厚，且涉猎广博，书画以外知识颇丰，奠定了其艺术宏基，所画动物、人物、花鸟、山水，各有独到之处。
 

 传承和创新对于我们的整个文化界和艺术界都是一个永恒的题目，不要把它割裂开，如果割裂开就会出现畸形的所谓的创新，创新是在继承的基础上自然而然的进行，它中间是渐变，不是产生突变，创新不是某个人说的，也不是某个组织机构、某个单位认定的，他必须由广大的群众受众接受、承认，广大群众才是最权威的认定机构。现在，由于近代种种历史原因，形成对于中国传统文化做了很多曲解，歪解甚至做了大量负面的理解和解说，以至于现在我们很多人，甚至对于常用的中国字都写不对，特别是一些名人的题字，出现大量的错字，还有生造的繁体字，文化的最根基就是文字，这种不正常的现象，明显的暴露出来当代文化断层。
 

 创新不是全盘引进国外的艺术派别，艺术种类，而是要有鉴别地取其精华，去其糟粕，国外优秀文化加以吸收，在这方面著名画家、教育家徐悲鸿先生旗帜鲜明，特别在徐悲鸿教育体系中，特别强调要把西方适合于国情的绘画为我所“融”，“融”就是要消化，为己所用，但如果“融”不好就会看到铆接的痕迹、拼接的痕迹，那就是没有消化。国外有很好的风格适合于我们中国的国情，这些好的文化，不需要讲解，中国老百姓一看就能懂，这是共性，但这恰恰不是主流，引进的一些东西不是艺术，甚至是完全违背人性的糟粕艺术，畸形艺术，这种东西是丑陋的，算不了当代艺术，更称不上流派。
 

 如何才能更好的传承创新，有些画家作品风格像齐白石的，像徐悲鸿的，像当今某某天价画家的风格，这些都不叫创新，这是抄袭，对于一个优秀的艺术家，首先要对如数家珍一样的中国传统文化艺术，好好地做一番调查研究，对中国传统文化有全方位的认识之后，根据我们时代精神的需要，和自己对于时代精神的体会，现在党和国家对于这个传统文化，可以讲是空前的重视，那么通过绘画的方式把它表现出来，这才是创新。
 

 艺术家李燕，幼小就在在齐白石、徐悲鸿等艺术大师身边，耳闻目濡，受他们艺术的影响，在父亲李苦禅的教导下，通过常年累月对优秀的传统文化艺术、民间艺术的体会，对农村生活的深刻感悟，结合时代特点，用群众听得懂的语言，来讲祖宗的文化，以鲜活的生活题材为模本，在传统艺术的基础上，表现自己对这精神时代的理解，创造了一系列的具有自己独特绘画风格的艺术符号。