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中国山水画写生要点
来源:本站 作者:admin 人气:137 发布时间:2018-05-17
作画当以大自然为师,若胸有丘壑,运笔便自然畅达矣
 
画家张仕森
 
1、定心静观:
“万物静观皆自得”;“静坐、凝神、存想”不要只看到表面的东西,要寻找内涵的、本质的规律和
奥秘。正如常说的:“心有成见,视而不见”,所谓成见,就是说,你只看到表面的一些现象,就
认为您对它的整体以及内部规律都了解了,就认为它非常简单。所以,有了成见或一般的常识性
认识之后,在写生的时候就观察不深入,所以,成见和常识是写生时候的最主要的障碍。要剥开
常识和成见的表面,去观察内部的规律,自然界的规律都是内涵的,要把眼前的一切对象都看作
是生疏的,要加以重新认识,使一切都充满了新鲜的感觉之后,再开始描绘。
2、凝神构思:
好的作品是“若不经意”,但是,若不经意,并非是真不经意,是“经意之极,若不经意”。
3、意匠加工:
意匠是艺术家对生活素材的加工手段,也是一个艺术家水平高低的一个标志。意匠是创造意
境的必要的加工手段,中国艺术长于大胆剪裁,有时候几乎剪裁到零,所以中国画上经常有大量
的空白,这和中国戏曲艺术的处理是完全一样的,即,以虚代实。
4、夸张:
夸张是感情强化的表现,在感情上给人以最大的满足。具体到画面上,要密处更密,疏处更疏
。强化与减弱。
5、山水画的透视:
(1)“三远”法:“自下而观其上,谓之高远”(仰视);“自前而观其后,谓之平****视);“
自前山而观后山,谓之深远”(俯视),深远,层层叠叠,不知其有几千万重,深处宜曲,此最难处
理。
(2)散点透视:必须打破焦点透视的局限与束缚,特别是较长的竖幅和长卷,尤其如此,在
一个画幅里要有多个视点,也就是说视点是不固定的,是游走的,否则画面易散。围绕每个视点
使画面内紧外松。
(3) 云遮雾挡法:为消除散点透视在画面中所产生的矛盾,可巧妙地用云雾(空白)进行调
和,使画面趋于协调。
(4)剪裁与取舍:“取近不取远,取远不取近”,一般要将描绘的重点放在中景。
(5)门板式透视:视平线的位置要尽可能的高,前后景物透视变化不能太大,这样,可以使
画面有更大的容量,可以把远处的景物表现得更清楚、更具体。
(6)中国山水画的透视法则,在创作实践中可互相结合,灵活运用。
6、构图形式与法则:
(1)开合:绘画上的构图的“开合”与作文章的“起结”是一样的,一篇文章大致有起、承、转、
合四个部分组成,承、转是文章的中间部分,起、结为文章的开始与结尾,所以,一张画的好否
,重要的就是一张画起、结两部分处理的好与不好,“开”即外张;“合”即内敛,开合是画面中两种
力的互相制约与平衡,“开”与“合”两者互为对立,互为统一。比如画树,树根为起,树干为承,分
枝的地方为转,最后小枝结构画的完善的部分为结。不管是起、承、转、合,或归纳成两部分,
起和结,都是两种力量的互相制约。画的开合的规律,最主要是外张和内聚这两种力量互相制约
,就是外扩与内敛。
外张:外张这种向外切出、展开的构图容易取得气势,张是力量的外伸,有动势,可以使
画外有意。但,这种以外张为主的构图,若处理不好很容易散。
内敛:内敛这种向心力比较强的构图,四周都是虚画的,也叫画入,就是藏、内敛,敛
,就是向内的力量的内涵、深化,一般为减弱四周,突出中间部分,有静感,使画内有神,就是
容易集中的看主要形象,让视线集中在画的中心。中间的实与周围的虚形成了对照,这种构图,
容易集中,但,也容易画的比较小气。
外张与内敛两种力量的均衡处理:如水流的旋涡的向心力与旋涡四周水面外切处理的外
张力两者的均衡发展,正是两者的互相制约,才使构图能够相应的稳定下来。画面中的任何物像
之间,都有内在的联系,而非表面的结合。能否处理好局部与局部,局部与整体的关系,是一幅
画成败的关键所在。
(2)高视点盆景式的结构方式:高视点盆景式的结构方式是中国山水画章法中最为普遍采用的
一种方式。它的构成方式可以概括为画幅下部的坡岸;中部的杂树、斜坡、水面、雾蔼;上部的
山峰等三个层次的结构方式。下、中两个层次仅增加画面的高度,并不能增加山峰的高度。然而
,画面的高度与山峰的高度间会形成一种视觉差,误把与山峰并不处在同一个高度层次上的景物
叠加进去。这样也就在画幅这个平面上助长了山峰的气势。历代画家们正是运用了平面与立体之
间的视觉差,造就了无数高耸入云却并不陡峭逼人的壮丽山河。它们是心造的,是意念的,但放
在同一个平面内却又是真实的,可感的,层次井然的。
7、虚实:
虚、空白是中国画形式美中的极为重要的表现方法。主张“计白当黑,知白守黑”,虚和空白,
能给观众以充分的更广阔的想像驰骋的空间。中国戏曲里也是很讲究虚实的,如,以马鞭,表示
骑马;以船奖表示划船,这都是以虚代实,以少胜多的表现方法。一幅画,有以虚为主,虚中见
实;有以实为主,实中见虚;有虚实相间相得益彰。不论那种,都要作到虚中有实,实中有虚,
在大的虚实里边穿插小的虚实变化,以这种虚实相间构成画面的情趣。其中,以实为主的画面,
在画的时候,实的部分也要有层次,有东西。边角的虚实处理:所谓“金角银边”,对一幅画的成
败也起着至关重要的作用,要认真对待,一般可虚其一角,虚两角则显对等,亦可虚其四角或四
角全实,四角全实的画面较难处理,画不好,会感觉很闷,不透气,所以在大量的实里面,要把
文章作得非常充分,里边的东西要画得丰富,含蓄,宜在一个角上有一点虚的来调剂。
8、奇正:
在自然界,绝对的运动(变化),和相对的静止,这两种状态是互相对立统一在一起的,也
就是互相制约。这个规律反映在构图上,就形成为多样统一,变化统一。在变化统一这方面,中
国画称作奇正,好的构图是“似奇而返正”,好像变化很多,但,非常统一。如,两组高低、大小
、虚实悬殊很大的纵向的、静止的山峰及其倒影,可以以横向的流动的云或水中富于动感的物像
,在静与动,纵与横的互相对照等多种因素的变化中求得统一,也就是“似奇而返正”。构图的奇
正,有以奇为主,在强烈的对照和诸多的因素的变化中求统一;有以正为主,正中求变,正中见
奇。不论那种,都要在变化中求统一,在统一中找变化。
9、节奏与韵律:
(1)节奏:节奏是艺术作品形式美里边的一个普遍要素。人对绘画形象的节奏感受,源于人
自身生理和自然节奏感受的反射,在生活中和自然中都存在着节奏,宇宙间的事物没有一样是没
有节奏的,如,星空的运转,四时的变化,大海的波涛,山峦起伏,羊肠小路,叠叠梯田等等。
节奏的要素:大小高低、参差错落、疏密聚散、起伏跌宕、浓淡虚实(强弱)等。节奏在画面中
可以象音乐一样,给人以快感。它能够使作品具有活力和增添作品的情趣。无节奏的绘画构图,
给人以混乱不安的感觉。“做艺术家的人,要在一切死的东西中看出生命来,在一切平凡的东西里
面看出节奏来”。绘画中的节奏,主要是指,构图中间形成要素通过长短、强弱、变化有规律的交
替组合,如音乐的抑扬顿挫旋律变化所产生的节奏美感。
(2)韵律:韵律在中国画里面也叫“气韵生动”,首先是“生动”,就是具有一种生命的力的这种
感染力。就是要抓住对象的生命的感觉。气韵要自然天成,浑然一体,不能支离破碎,要注重笔
下的笔情墨趣,要“笔精墨妙”,笔与笔之间要互相关联,不能孤立。实际上也就是画面中各形象
之间要有内在的联系,有一种有节奏的生命或者是生命的节奏的感觉,在里边体现。
注意对中国画散点透视的理解。“山形步步移”
 
 
 
画家张仕森写生作品一
 
 
画家张仕森写生作品二
 
 
画家张仕森写生作品三
 
 
画家张仕森写生作品四
 
 
画家张仕森写生作品五
 
 
画家张仕森写生作品六
 
 
画家张仕森写生作品七
 
 
画家张仕森写生作品八
 
 
画家张仕森写生作品九
 
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